Bissiges
Zynik, Sarkasmus, Ironie u.ä.
Die kleinen Triumphe der Selbstachtung
Es gibt Menschen, die betreten einen Raum nicht, um ihn zu füllen, sondern um ihn zu ordnen.
Nicht laut, nicht offensichtlich, eher wie ein kaum sichtbarer Luftzug, der Türen schließt, bevor man sie selbst öffnen kann.
Begegnungen werden gesteuert, Kontakte dosiert, Nähe verteilt wie eine Ressource, die man besser knapp hält.
Man merkt es nicht sofort.
Anfangs wirkt alles wie Zufall.
Termine passen nicht.
Treffen kommen nicht zustande.
Gelegenheiten verstreichen.
Und wenn sie sich doch ergeben, sind sie so gestaltet, dass sie folgenlos bleiben.
Keine echte Verbindung, kein echtes Kennenlernen. Höflich, korrekt, aber auf Distanz.
Mit der Zeit entsteht ein Bild.
Da ist jemand, der Maßstäbe setzt.
Nicht im offenen Gespräch, sondern im stillen Urteil.
Einer, der glaubt, durch Bildung, durch Herkunft oder durch das Umfeld, in dem er sich bewegt, eine Art Deutungshoheit zu besitzen.
Es sind keine ausgesprochenen Regeln, aber man spürt sie.
Was richtig ist.
Was angemessen ist.
Wer dazugehört.
Und wer eben nicht.
Es ist ein leises Sortieren von Menschen.
Manche werden näher herangezogen, andere auf Abstand gehalten.
Und dieser Abstand ist nicht zufällig.
Er ist gewollt.
Vielleicht, weil Nähe Fragen aufwirft.
Vielleicht, weil sie Erwartungen schafft.
Vielleicht auch, weil sie Kontrolle bedeutet – und Kontrolle gibt man nicht gerne ab.
Interessant wird es dann, wenn man beginnt, dieses Muster zu erkennen.
Nicht in einem großen Aha-Moment, sondern Stück für Stück.
Ein Satz hier.
Eine ausgebliebene Einladung dort.
Ein Verhalten, das sich wiederholt.
Dinge, die früher wie Einzelereignisse wirkten, fügen sich zusammen wie Teile eines Puzzles.
Und plötzlich ist da kein Zweifel mehr.
Nicht jeder Mensch sucht echte Begegnung.
Nicht jeder will Verbindung.
Manche wollen Ordnung.
Übersicht.
Ein System, in dem sie selbst die Maßstäbe definieren.
Das ist ihr gutes Recht.
Aber es ist nicht unsere Pflicht, uns darin einzuordnen.
Der eigentliche Wendepunkt kommt leise.
Ohne Streit, ohne großes Wort.
Es ist der Moment, in dem man aufhört, zu verstehen zu wollen.
Nicht aus Gleichgültigkeit, sondern aus Klarheit.
Man erkennt das Muster – und akzeptiert, dass es nicht das eigene ist.
Man hört auf, Einladungen herbeizudenken, die nie ausgesprochen werden.
Man hört auf, Verhalten zu entschuldigen, das sich längst erklärt hat.
Und vor allem:
Man hört auf, sich selbst infrage zu stellen.
Denn wer auf Abstand gehalten wird, ist nicht automatisch weniger wert.
Er steht nur außerhalb eines Systems, das er nie gewählt hat.
Und vielleicht ist genau das der stille Sieg.
Nicht der Versuch, dazuzugehören.
Nicht der Wunsch, verstanden zu werden.
Nicht das Bedürfnis, Maßstäbe zu erfüllen, die andere gesetzt haben.
Sondern die ruhige Entscheidung, den eigenen Maßstab gelten zu lassen.
Ohne Drama.
Ohne Rechtfertigung.
Ohne Kampf.
Ein Schritt zurück.
Ein klarer Blick.
Und die leise Gewissheit:
Wir spielen dieses Spiel nicht mit.
My evil Son
A quiet room, a ticking clock
A life defined by ritual talk
The lines are drawn, the rules are set
No space for change, no room for breath
He walks in patterns, day by day
A scripted world that will not sway
Three times a year, the same old road
A silent pact, a heavy code
No questions asked, no borders crossed
Spontaneity already lost
And in his eyes, a fragile throne
Where fear is carved in rigid stone
And every voice that dares to bend
Becomes a threat, must meet an end
Not by rage, but colder art
A quiet verdict from the heart
Oh my evil son, you never scream
You build your walls on what has been
A world of right, a world of wrong
But never where we both belong
Oh my evil son, so calm, so pure
So certain what is right and sure
But in your truth I disappear
A stranger shaped by silent fear
A moral crown, so neatly worn
Inherited, but never torn
The voices whisper what is real
And teach him what he’s meant to feel
A child within that learned too soon
The world must march to a single tune
So love becomes a measured game
And difference wears the mask of shame
And every laugh that breaks the line
Is labeled wrong, denied design
A barking dog, a life unplanned
A threat he cannot understand
Oh my evil son, you never fight
You simply vanish from the light
When truth appears you can’t contain
You turn away, erase the stain
Oh my evil son, so disciplined
A prisoner of the world within
And while you judge what we have done
You never see what you’ve become
We stood in light, among the crowd
No need for rules, no voices loud
And still they saw what you denied
No evil there, no need to hide
You turned away, you closed the door
When truth became too real to ignore
Not hate, not rage, not even blame
Just silence speaking through your name
Oh my evil son, I let you go
Not out of hate, but what I know
A heart that fears what it can’t see
Will never learn to just be free
Oh my evil son, your world remains
A clockwork heart in iron chains
But we are wind, we move, we run
Beyond the reach of “evil son”
The clock still ticks, the lines still hold
A story written, never told
But far beyond that silent throne
We live a life that’s still our own
© 2026
Music : Dietmar Schneidewind
Lyrics: Sabine und Dietmar Schneidewind
30.4.2026
Es begann, wie so viele große Bewegungen beginnen: mit einem Missverständnis – und einer Fliegenklatsche.
Wir hatten eigentlich nur unsere Ruhe gewollt.
Ein Kaffee, ein stiller Nachmittag, vielleicht ein paar Gedanken für den nächsten Tag.
Doch dann kam sie.
Eine Fliege.
Nicht irgendeine, sondern eine dieser selbstbewussten Vertreterinnen ihrer Zunft, die mit dem Geräusch eines schlecht geölten Miniaturhubschraubers über den Tisch kreisen, als hätten sie Mietrechte.
Früher, in dunkleren Zeiten, hätten wir zur Klatsche gegriffen und – nun ja – die Angelegenheit final geklärt.
Doch wir leben in einer aufgeklärten Gesellschaft.
Tierwohl ist kein Randthema mehr.
Auch nicht für Fliegen.
Besonders nicht für Fliegen, wenn man einmal darüber nachdenkt, dass sie im Grunde nur das tun, was wir alle tun: nerven.
Also entwickelten wir – aus einer Mischung aus moralischer Verpflichtung und leichtem Übermut – eine neue Methode.
Die „sanfte Intervention“.
Wir nehmen die Fliegenklatsche, das Instrument der früheren Barbarei, und setzen sie mit Bedacht ein.
Kein Schlag, keine Gewalt, sondern ein… wie sollen wir sagen… ein pädagogisches Antippen.
Ein leichtes „Touchieren”, wie wir es nennen, weil das Wort „Ohrfeige“ einfach zu drastisch klingt.
Ein Hauch von Kontakt, gerade stark genug, um der Fliege einen Moment der „Besinnung” zu schenken.
Ein kleines Kopf-Aua, ein kurzes Innehalten im hektischen Dasein.
Und dann geschieht etwas Wundervolles.
Die Fliege liegt da.
Nicht tot.
Nur… nachdenklich.
Hier beginnt Phase zwei unseres Konzepts:
Die Bergung.
Wir ordnen zwei Strohhalme mit ruhiger Sorgfalt nebeneinander.
Dazwischen liegt ein gefaltetes Taschentuch – ein kleines Stück Ordnung in einer ansonsten chaotischen Welt.
Die Bahre ist geboren.
Ein Meisterwerk improvisierter Humanität.
Mit sanften Bewegungen nehmen wir die Fliege auf. Keine Hektik, kein Druck. Man könnte fast meinen, man höre im Hintergrund leise klassische Musik. Vielleicht etwas von Bach. Oder zumindest etwas, das Bach gemocht hätte, wenn er Fliegen gekannt hätte.
Und dann: der letzte Akt.
Die Rückführung.
Wir tragen die kleine Patientin hinaus. Durch die Tür, über die Schwelle, hinaus in „ihre Welt“, wie wir es mit einem gewissen Pathos formulieren. Die frische Luft, das Licht, die Freiheit. Ein neues Kapitel für eine Fliege, die gerade noch auf unserem Küchentisch überexistierte.
Wir legen sie behutsam ab.
Warten einen Moment.
Und tatsächlich – manchmal – regt sie sich.
Die Beine zucken, die Flügel vibrieren, und dann erhebt sie sich wieder, leicht taumelnd, vielleicht ein wenig demütiger als zuvor.
Eine Fliege, die das Leben neu schätzt.
Oder zumindest kurz darüber nachdenkt, warum alles plötzlich so laut war.
Natürlich gibt es Kritiker. Menschen, die behaupten, das sei übertrieben.
Dass eine Fliege eine Fliege sei und man die Dinge nicht komplizierter machen müsse, als sie sind.
Doch diese Menschen haben eines nicht verstanden.
Es geht nicht um die Fliege.
Es geht um uns.
Um den Moment, in dem wir entscheiden, dass selbst im Kleinen ein Hauch von Würde möglich ist.
Dass wir nicht immer zuschlagen müssen, wenn wir auch tou-schieren können.
Dass zwischen „ignorieren“ und „vernichten“ noch eine dritte Option existiert: die absurdeste, aufwendigste und vielleicht menschlichste von allen.
Und irgendwo da draußen, auf einer sonnigen Fensterbank, sitzt vielleicht gerade eine Fliege mit leichtem Brummschädel und denkt sich:
„Das war knapp.“
Ein milder Nachmittag am Neckar.
Das Licht liegt weich auf der Wiese, irgendwo glitzert das Wasser, und die Welt wirkt für einen Moment so, als hätte sie beschlossen, sich einfach nicht einzumischen. Menschen sitzen im Gras, reden leise, lachen, lehnen sich zurück. Alles ist ruhig, fast beiläufig schön.
Mitten in dieser friedlichen Szene: eine Picknickdecke, drei Frauen, ein kleines, sorgfältig arrangiertes Buffet.
Brot, Snacks, vielleicht etwas Süßes – nichts Großes, aber genau richtig für einen entspannten Nachmittag.
Und dann betreten sie die Bühne.
Die Gänse.
Sie kommen nicht hastig, nicht laut, sondern mit einer Ruhe, die sofort klar macht: Hier geht es nicht um Zufall.
Ein paar Schritte näher, ein prüfender Blick, ein leichtes Strecken der Hälse.
Die Frauen bemerken sie.
Erst ein Lächeln – dieses typische „Ach, wie niedlich“.
Dann ein Zögern. dann das Aufstehen.
Jetzt stehen sie neben ihrer Decke. nicht geflohen, aber auch nicht mehr wirklich im Besitz der Situation.
Die Gänse registrieren das sofort.
Ein kurzer Moment der Stille – als würde etwas entschieden.
Dann die unausgesprochene Ansage:
„Wir übernehmen jetzt das Buffet.”
Was folgt, ist keine hektische Szene.
Keine chaotische Jagd.
Sondern etwas viel Eindrucksvolleres: Kontrolle.
Eine Gans tritt vor, greift sich ein Stück.
Die nächste folgt.
Keine Eile, kein Durcheinander – eher ein ruhiges, beinahe elegantes Abarbeiten.
Die Frauen stehen daneben.
Zwischen Angst und Faszination.
Man sieht es ihnen an:
Sie wollen eingreifen.
Wollen ihr Essen verteidigen.
Aber irgendetwas hält sie zurück.
Vielleicht das Zischen.
Vielleicht das Flügelstrecken.
Vielleicht einfach diese unerschütterliche Selbstverständlichkeit, mit der die Tiere auftreten.
Denn die Gänse wirken nicht aggressiv.
Nicht wild.
Sondern… überlegen.
Ein kurzer Blick, ein minimal gehobener Flügel – mehr braucht es nicht.
Die Botschaft ist klar:
Das hier ist keine Verhandlung.
Die Frauen versuchen es trotzdem.
Ein halbherziges „Husch“.
Ein kleiner Schritt nach vorne.
Die Gänse reagieren kaum.
Wenn überhaupt, dann mit einem ruhigen Nachsetzen.
Ein kleines Stück näher.
Ein weiterer Griff ins Buffet.
Und so verschiebt sich die Realität.
Nicht plötzlich, nicht dramatisch – sondern fast unmerklich.
Die Decke gehört noch den Frauen.
Aber alles, was darauf liegt, hat längst den Besitzer gewechselt.
Zurück bleibt ein Bild von eigentümlicher Klarheit:
Drei Menschen, die danebenstehen.
Eine Gruppe Gänse, die sich bedient.
Und eine stille, fast elegante Machtdemonstration, die ohne Lautstärke auskommt.
Am Neckar, an einem ganz normalen Nachmittag, hat sich für ein paar Minuten die Ordnung der Dinge verschoben.
Und niemand konnte ernsthaft behaupten, überrascht gewesen zu sein.
Jeden Sonntag geschieht in vielen Städten dieselbe stille, unbequeme Szene.
Menschen steigen geschniegelt und geschniegelt in ihre Autos, starten den Motor, stellen vielleicht noch schnell das Navigationsgerät auf die vertraute Adresse ein – und fahren los.
Es ist der Tag des Herrn, der Tag der Andacht, der Tag, an dem man zeigen möchte, dass man zu den Guten gehört.
Doch der Weg dorthin führt an einer Wirklichkeit vorbei, die man offenbar lieber aus dem Fenster heraus betrachtet als aus der Nähe.
Sie fahren an Waisenhäusern vorbei, hinter deren Mauern Kinder leben, die niemand mehr abholt, die kein Zuhause haben, zu dem sie zurückkehren können. Kinder, die nicht auf Gebete warten, sondern auf Menschen, die sich Zeit nehmen, die zuhören, die helfen, die einfach da sind.
Sie fahren an Obdachlosenheimen vorbei, an Gebäuden, vor denen Menschen stehen, die alles verloren haben – ihre Wohnung, ihre Sicherheit, manchmal auch ihre Hoffnung. Menschen, deren größter Wunsch an diesem Tag vielleicht nur eine warme Mahlzeit oder ein ehrliches Gespräch wäre.
Sie fahren an Kinderhospizen vorbei, an Orten, an denen Eltern jeden einzelnen Atemzug ihres Kindes zählen, weil sie wissen, dass die Zeit begrenzt ist. Orte voller Schmerz, voller Liebe, voller Mut – Orte, an denen Hilfe nicht abstrakt ist, sondern ganz konkret gebraucht wird.
Sie fahren an bettelnden Menschen vorbei, die mit gesenktem Blick an Straßenecken sitzen, mit einem Pappbecher in der Hand und der leisen Hoffnung, dass irgendjemand stehen bleibt.
Statt anzuhalten, statt wenigstens einen Moment innezuhalten, rollen die Autos weiter.
Der Weg führt schließlich zu einer Kirche.
Manchmal ist es eine große, prachtvolle Kirche aus Stein, mit hohen Türmen, schweren Türen und glänzenden Autos auf dem Parkplatz davor.
Drinnen herrscht Stille, Orgelklang, Kerzenlicht.
Man setzt sich in die Bank, faltet die Hände und spricht Worte über Nächstenliebe, über Barmherzigkeit, über Mitgefühl.
Und dann betet man.
Man betet für die Armen.
Man betet für die Bedürftigen.
Man betet für die Kranken.
Man betet für die Einsamen.
Während all diese Menschen draußen geblieben sind.
Während man an ihnen vorbeigefahren ist.
Es ist eine merkwürdige Form der Frömmigkeit, die sich lieber im sicheren Raum der Kirche entfaltet als im rauen Alltag der Straße.
Eine Frömmigkeit, die Worte spricht, wo Taten möglich wären. Eine Frömmigkeit, die Gott sucht – aber den Menschen meidet, der Hilfe braucht.
Dabei hätte der Weg zur Kirche auch anders aussehen können.
Man hätte anhalten können.
Man hätte helfen können.
Man hätte zuhören können.
Man hätte teilen können.
Doch das hätte Zeit gekostet.
Mut.
Vielleicht auch ein bisschen Bequemlichkeit.
So bleibt am Ende ein stiller Widerspruch zurück.
Menschen, die für die Armen beten, während sie an ihnen vorbeifahren.
Menschen, die um Barmherzigkeit bitten, ohne selbst barmherzig zu werden.
Menschen, die Gott suchen – aber dabei übersehen, dass er vielleicht genau dort sitzt, auf der Bank vor dem Obdachlosenheim, auf dem Stuhl im Kinderhospiz oder am Straßenrand mit einem Becher in der Hand.
Und vielleicht ist die unbequemste Frage an diesem Sonntag nicht, ob Gott die Gebete hört.
Sondern ob die Betenden die Menschen hören, für die sie beten.
Die Märchenbücher müssen umgeschrieben werden – und zwar sofort, dringend, mit einer Notfallkommission aus Literaturwissenschaftlern, Bauern und einem besonders sarkastischen Fußpfleger
Es war ein Moment von so atemberaubender Banalität, dass selbst die Möwen am Himmel vor Langeweile die Flügel hängen ließen.
Hazel und ich – zwei moderne Märchenarchäologen, ich bewaffnet mit Kaffee im Thermosbecher und einer kollektiven Abneigung gegen Happy Ends – trotteten über ein Feld, das so idyllisch aussah, als hätte es ein Tourismusverband persönlich mit Photoshop bearbeitet.
Die Sonne stand in einem Winkel, der nur von Leuten geliebt wird, die noch nie einen Sonnenbrand hatten, und die Erde roch nach dem, was passiert, wenn Regen auf Mist trifft: nach Hoffnung für Dichter und Desillusionierung für alle anderen.
Und dann sahen wir ihn.
Den Schuh.
Nicht irgendeinen Schuh.
Nicht den gläsernen Pantoffel einer Disney-Prinzessin, der aussieht, als hätte ihn ein betrunkener Juwelier aus den Tränen enttäuschter Brautjungfern geformt.
Nein.
Es war ein linker Turnschuh, Größe 36, mit einem abgelösten Absatz, der aussah, als hätte er einen Existenzkampf gegen einen besonders aggressiven Pflug verloren.
Die Farbe?
Einst vielleicht jeansblau, jetzt eher „Schlamm mit einem Hauch von ‚Ich habe aufgegeben‘“.
Die Schnürsenkel?
Ein Stück fehlte, der Rest baumelte wie ein Symbol für alle unvollendeten Lebensprojekte in einer Öse.
Und die Sohle?
Abgelaufen.
Nicht im metaphorischen Sinn.
Wörtlich.
Wie die Garantie auf einem Billigstaubsauger.
Hazel hob ihn mit ihrer Schnauze auf, als wäre er ein Beweisstück in einem besonders deprimierenden Kriminalfall.
“Wuff”, sagte sie, meinte aber: “Der riecht nach Schicksal. Und nach Gülle.”
Und in diesem Moment, zwischen dem Geruch von feuchter Erde und dem leisen Flüstern meiner eigenen existentiellen Krise, kam mir der erlecuhtende Gedanke.
“Die Märchenbücher müssen nicht nur umgeschrieben werden. Sie müssen mit einem Presslufthammer bearbeitet, durch einen Wolf gedreht und dann von einem Team aus Zynikern, Feministinnen und einem chronisch überarbeiteten Landwirt neu erfunden werden.“
Die offizielle Version: Cinderella verliert ihren Schuh auf einem Ball.
Ein Event, bei dem mehr Goldfolie verbraucht wird als bei einer Rapper-Hochzeit.
Kronleuchter, die aussehen, als hätten sie einen Kredit bei der Bank der Eitelkeiten aufgenommen.
Ein Prinz, der so charmant ist, dass man vergisst, dass er wahrscheinlich Steuern auf Armut erhebt.
Und natürlich: Der Schuh.
Ein gläsernes Meisterwerk der Orthopädie, das jede Frau mit mehr als Größe 36 sofort als „nicht prinzenwürdig“ entlarvt.
Aber mal ehrlich!
Wer verliert auf einem Ball einen Schuh?
Selbst nach fünf Gläsern Champagner und einem Tanz mit dem Großherzog von Peinlich schafft man es meistens, beide Schuhe an den Füßen zu behalten.
Es sei denn, der Schuh war so unbequem, dass Cinderella ihn absichtlich zurückließ – als symbolische Geste gegen die Patriarchat-Pantoffel-Industrie.
Die wahre Geschichte?
Cinderella war auf einem Dorfest.
Einem Event, bei dem der Höhepunkt nicht die Mitternachtsquadrille, sondern Onkel Horsts 17. Versuch war, einen Nagel mit dem Kopf einzuschlagen.
Wo der „Ball“ eigentlich ein Zelt war, das nach Bier und verzweifelter Lebensplanung roch.
Wo die „königliche Musik“ aus einer kaputten Orgel kam, die nur noch „Kriminaltango” und „Atemlos durch die Nacht“ spielte, zumindest halbwegs.
Und wo Cinderella nicht vor Mitternacht fliehen musste, weil ihre Kutsche zum Kürbis wurde, sondern weil der letzte Bus fuhr – und der kostete 3,50 Euro, die sie sich vom Mund abgespart hatte.
Und der Schuh?
Der war kein gläserner Pantoffel.
Der war ein ausgeliehener Turmschuh, Baujahr 1970, von ihrer Tante Gerda, der schon bei der Anprobe so drückte, dass Cinderella heimlich betete, Gott möge sie erlassen – oder wenigstens den Schuh.
Als sie dann über den matschigen Parkplatz stolperte (weil jemand – nämlich Prinz Charming – seine leere Bierflasche einfach in den Dreck geworfen hatte), blieb der Schuh im Schlamm stecken.
Und sie ließ ihn liegen.
Nicht aus Versehen.
Aus Protest.
Die offizielle Version: Der Prinz, ein Mann mit dem emotionalen Tiefgang eines Löffels, reist durchs ganze Land und lässt jede Frau einen Schuh anprobieren.
Romantisch!
Vor allem, wenn man bedenkt, dass er damit eigentlich sagt: „Ich suche eine Frau, die in diesen einen, spezifischen Schuh passt – und wenn nicht, Pech gehabt, du bist wohl nicht meine Seelenverwandte, du hässliche Größe 37.”
Aber mal unter uns!
Was, wenn der Prinz gar nicht nach Cinderella suchte?
Was, wenn er einfach nur ein Fetischist war?
Ein Mann, der seine Macht demonstrieren wollte, indem er Frauen zwang, sich für einen Schuh zu erniedrigen?
„Ja, ich bin der Prinz, und nein, ich werde nicht fragen, wie du heißt oder was du denkst – aber dein Fuß sieht ja süß aus in diesem gläsernen Folterinstrument! Ich genieße deine Tränen.”
Die wirklich wahre Geschichte?
Der Prinz fand den Schuh nie.
Er gab nach drei Tagen auf, weil er merkte, dass keine Frau in seinem Königreich Größe 36 trug – außer seiner Cousine Giselda, und die wollte er wirklich nicht heiraten.
Also erfand er eine Geschichte. „Ich habe meine große Liebe gefunden!“
Er meinte damit seinen neuen Jagdhund.
Und der Schuh?
Der landete in der Rumpelkammer, neben den anderen gescheiterten Beziehungsprojekten des Prinzen: einem halbleeren Parfümflakon von „Eau de Verlogenheit“ und einem Brief, in dem eine Ex ihm schrieb: „Dein ‚Charme‘ ist so oberflächlich wie dein Verständnis für Steuern.”
Die ganz offizielle Version:
Cinderella ist ein sanftes, demütiges Mädchen, das brav ihre Stiefschwestern ertragen und auf ihre Erlösung durch einen Mann wartet.
Ein Traum für alle, die Frauen am liebsten in Kategorien wie „engelsgeduldig“ oder „hysterisch“ einteilen.
Aber mal im Ernst!
Wer würde freiwillig mit jemandem zusammenleben, der ihr Asche ins Essen streut?
Das ist kein Märchen – das ist ein Hilferuf an das Jugendamt.
Cinderella war kein passiver Prinzessinnen-Groupie.
Sie war eine Überlebenskünstlerin.
Eine Frau, die lernte, wie man mit einem Löffel Suppe und einer Portion Sarkasmus durch den Tag kommt, ohne in einen Welle aus Bluimie zu verfallen.
Die ihre Stiefschwestern nicht „erduldete“, sondern ausspionierte, um ihre schwachen Stellen zu finden.
Die eine hatte eine Glutenunverträglichkeit, die andere eine peinliche Vorliebe für Liebesromane mit Hausärzten.
Die wirkich wahre Geschichte?
Cinderella fand den verlorenen Schuh selbst wieder.
Als sie am nächsten Morgen mit einem Kater (nicht der tierische, der metaphorische) aufs Feld ging, um die Ernte einzubringen, die ihre Stiefschwestern „wieder mal” verschlafen hatten.
Sie sah den Schuh. Dann lachte sie lauthals und dachte: „Wenn der Prinz mich wirklich wollte, hätte er mir wenigstens eine SMS geschrieben.“
Dann pflanzte sie weiter.
Bauchte sich einen eigenen Kürbis an.
Und eröffnete später ein erfolgreiches Gemüse-Imperium, während der Prinz pleiteging, weil er sein ganzes Geld in gläserne Schuhe investiert hatte – die niemand kaufen wollte, weil niemand Größe 36 hatte.
Epilog: Der Schuh im Feld – oder: Warum die besten Geschichten die sind, die niemand erzählt
Der Schuh, den Hazel und ich fanden, liegt immer noch da, weil er eklehaft nach Gülle stinkt.
Ein stummer Zeuge einer Geschichte, die niemand aufschreiben wird.
Kein Prinz wird kommen.
Keine Fee wird ihn in Diamant verwandeln.
Er wird einfach langsam verrotten, bis nur noch die Sohle übrig ist – ein letzes „Ihr könnt mich mal!” an alle, die dachten, Märchen müssten schön enden.
Vielleicht war Cinderella nie auf einem Ball.
Vielleicht hat sie nie einen Prinzen geheiratet.
Vielleicht hat sie einfach nur gelebt.
Gearbeitet.
Gelacht.
Geliebt.
Ohne dass es jemand für wichtig genug hielt, es aufzuschreiben.**
Und das, liebe Märchenbuchverlage, ist der Moment, in dem ihr kapiert: „Die besten Geschichten sind nicht die, die mit ‚Und wenn sie nicht gestorben sind…’“ enden.
Sondern die, die einfach weitermachen.
Mit schmutzigen Händen.
Und einem verlorenen Schuh im Schlamm.
Liebe Leserinnen und Leser!
Wer schreibt mit?
Ich schlage vor, wir fangen mit „Dornröschen“ an.
Sie schlief nicht.
Sie hatte einfach nur genug von Männern, die sie ohne Einwilligung küssen.
„Dumm gucken, schlau denken“ ist einer dieser Sätze, die auf den ersten Blick wie ein Witz wirken – und auf den zweiten Blick wie eine Lebensstrategie.
Er beschreibt eine Haltung, die in vielen Situationen erstaunlich wirksam ist: Man gibt sich nach außen harmlos, unspektakulär, vielleicht sogar ein wenig naiv – während man innerlich wach bleibt, klar analysiert und sehr genau plant.
Es ist die Kunst, nicht mit der Stirn zu kämpfen, sondern mit dem Kopf.
Im Kern meint der Satz: Nicht jeder, der ruhig ist, ist ahnungslos. Nicht jeder, der wenig sagt, hat wenig verstanden. Und nicht jeder, der sich nicht aufplustert, ist schwach.
Im Gegenteil: Oft ist es gerade die leise Person, die die Lage am besten erfasst. Sie beobachtet, sortiert, erkennt Muster, bewertet Risiken – und handelt dann zur richtigen Zeit.
Während andere sich mit Lautstärke, Dominanz oder Selbstdarstellung beschäftigen, baut sie innerlich bereits das Schachbrett auf.
Diese Haltung ist besonders in Umgebungen nützlich, in denen viele Menschen ihre Energie darauf verwenden, sich zu positionieren.
In Hierarchien, in Teams mit Ego-Konflikten, in Betrieben, in denen Verantwortung gerne nach unten weitergereicht wird, oder überall dort, wo man schnell in Machtspiele hineingezogen werden kann.
Wer dort offen zeigt, wie klar er denkt, macht sich manchmal zur Zielscheibe.
Denn Klarheit kann bedrohlich wirken. Sie nimmt anderen die Möglichkeit, Nebel zu werfen.
Sie entlarvt Ausreden.
Sie stellt Fragen, die nicht bequem sind. Und deshalb reagieren manche Menschen auf Klarheit nicht mit Respekt, sondern mit Angriff, Abwertung oder subtiler Sabotage.
„Dumm gucken, schlau denken“ ist dann eine Form von Selbstschutz.
Es bedeutet nicht, dass man sich klein macht.
Es bedeutet, dass man seine Stärke nicht ständig auf dem Präsentierteller trägt.
Man zeigt nicht jedem sofort die Karten. Man lässt andere reden. Man lässt sie sich in ihre Geschichten hineinsteigern. Man lässt sie glauben, sie hätten die Kontrolle.
Und genau in diesem Moment gewinnt man Informationsvorsprung. Denn wer redet, verrät. Wer prahlt, entblößt. Wer sich aufplustert, zeigt oft mehr Unsicherheit als er selbst merkt.
Das ist der Punkt, an dem der zweite Teil der Übersetzung ins Spiel kommt: „Meister der Tarnung – Genie der Planung.“
Tarnung bedeutet nicht Täuschung im moralisch fragwürdigen Sinn.
Tarnung bedeutet, sich nicht unnötig zu exponieren.
Es ist das bewusste Weglassen von Signalen, die andere sofort aufschrecken würden.
Wer sich klug verhält, muss nicht jedem beweisen, wie klug er ist. Er muss nur erreichen, dass die Situation am Ende so ausgeht, wie sie ausgehen soll.
In der Praxis sieht das so aus: Während andere sich streiten, hört man zu.
Während andere Schuld verteilen, dokumentiert man Fakten.
Während andere dramatisieren, bleibt man ruhig.
Während andere sich in Details verlieren, erkennt man die Struktur. Während andere versuchen, mit Autorität zu gewinnen, gewinnt man mit Präzision.
Man lässt sich nicht auf Nebenschauplätze ziehen.
Man reagiert nicht auf Provokationen.
Man wird nicht laut, nur weil jemand anders laut wird. Man bleibt bei der Sache.
Und genau dadurch entsteht eine innere Überlegenheit, die man nicht schreien muss.
Diese Haltung hat etwas von strategischer Geduld.
Sie ist das Gegenteil von Impuls.
Viele Menschen verwechseln Impulsivität mit Stärke.
Sie glauben, wer schnell reagiert, sei souverän.
In Wahrheit ist schnelle Reaktion oft nur schnelle Überforderung. „Dumm gucken, schlau denken“ bedeutet: erst denken, dann handeln.
Und zwar nicht langsam, sondern bewusst.
Es ist wie ein kurzer Moment innerer Stille, in dem man sich selbst fragt: Was passiert hier wirklich?
Was ist die Absicht des anderen?
Welche Information fehlt?
Welche Konsequenz hat mein nächster Satz?
Ein wichtiger Aspekt ist dabei, dass man nicht in die Rolle rutscht, die andere einem geben wollen.
In toxischen Dynamiken versuchen Menschen oft, anderen Rollen zuzuschreiben: der Unfähige, der Anfänger, der Störer, der Überempfindliche, der Querulant.
Wenn man sich emotional hineinziehen lässt, erfüllt man diese Rolle.
Man reagiert, wie es erwartet wird.
Man liefert Angriffsfläche.
Man macht sich berechenbar.
Wer hingegen „dumm guckt“, also äußerlich neutral bleibt, gibt dieser Rollenzuweisung keinen Halt.
Er bleibt ungreifbar.
Er bleibt schwer manipulierbar.
Und das ist in Machtspielen eine enorme Stärke.
Dabei geht es nicht darum, dauerhaft passiv zu sein.
Das wäre ein Missverständnis. „Dumm gucken, schlau denken“ ist keine Kapitulation, sondern eine Form von Timing.
Man wählt den Moment, in dem man spricht.
Und wenn man spricht, dann sitzt es.
Nicht zehn Sätze, nicht Rechtfertigungen, nicht Erklärungen. S
ondern ein Satz, der den Kern trifft.
Ein Satz, der die Nebelwand aufreißt.
Ein Satz, der zeigt: Ich habe verstanden.
Und ich lasse mich nicht abwimmeln.
In einer Arbeitswelt, in der viele Führungskräfte mit Floskeln arbeiten, ist diese Haltung besonders wertvoll.
Wenn ein Chef versucht, eine berechtigte Frage mit einem lapidaren Satz abzuschneiden, dann ist der Reflex vieler Menschen: Entweder klein beigeben oder in den Konflikt gehen.
Beides führt oft zu Stress.
„Dumm gucken, schlau denken“ ist der dritte Weg: ruhig bleiben, aber nicht nachgeben.
Man nimmt den Satz zur Kenntnis – und stellt die Frage trotzdem noch einmal, sachlich, präzise, ohne Emotion.
Man zeigt damit: „Ich habe Ihre Abwehr bemerkt. Ich gehe nicht in Ihr Spiel. Aber ich brauche die Information. Und ich bleibe so lange dabei, bis sie da ist.”
Das ist ein stiller Machtgewinn.
Nicht, weil man jemanden „besiegt“, sondern weil man die Kontrolle über sich selbst behält.
Wer sich nicht provozieren lässt, bleibt handlungsfähig.
Wer handlungsfähig bleibt, kann gestalten.
Und wer gestalten kann, ist nicht Opfer der Umstände, sondern Akteur.
Psychologisch betrachtet steckt darin auch ein Schutz vor dem sogenannten „Ego-Haken“.
Viele Konflikte eskalieren nicht wegen der Sache, sondern weil das Ego anspringt.
Jemand fühlt sich angegriffen, nicht respektiert, nicht gesehen.
Und plötzlich geht es nicht mehr um Regeln, sondern um Rang, Status, Kränkung.
„Dumm gucken, schlau denken“ ist eine Methode, das Ego bewusst klein zu halten.
Man lässt es nicht ans Steuer.
Man bleibt beim Ziel.
Und das Ziel ist meistens nicht, Recht zu haben, sondern wirksam zu sein.
Natürlich hat diese Haltung auch Grenzen.
Sie ist kein Freifahrtschein, alles zu schlucken.
Wer dauerhaft nur tarnen und planen muss, weil ein Umfeld permanent toxisch ist, lebt in ständiger Anspannung.
Dann wird die Strategie zur Überlebenshaltung, und das kostet Energie.
In einem gesunden Team braucht man diese Tarnung nicht.
Dort darf man offen sein, klar sein, menschlich sein.
Aber in Umfeldern, in denen man mit Egos, Unsicherheit und Machtspielchen zu tun hat, ist sie manchmal das klügste Werkzeug, das man hat.
Am Ende bedeutet „Dumm gucken, schlau denken“ vor allem eines:
Man verwechselt Lautstärke nicht mit Kompetenz.
Man verwechselt Dominanz nicht mit Recht.
Man verwechselt Selbstbewusstsein nicht mit Wahrheit.
Man bleibt ruhig, weil man weiß, dass die wichtigste Kontrolle nicht über andere geht, sondern über sich selbst.
Der „Meister der Tarnung“ ist nicht derjenige, der sich versteckt.
Sondern derjenige, der entscheidet, wann er sichtbar wird.
Und das „Genie der Planung“ ist nicht derjenige, der alles kontrollieren will.
Sondern derjenige, der sich nicht kontrollieren lässt.
Die Leere hinter den Plakaten
Wenn in Baden-Württemberg die Landtagswahl naht, verwandeln sich Laternenmasten in Litfaßsäulen der Beliebigkeit.
Was sagen uns die Versprechen von heute über das Versagen von gestern?
Es ist wieder soweit. Entlang der Bundesstraße 27, die sich von Tübingen nach Stuttgart schlängelt, hängen sie Schulter an Schulter: lächelnde Gesichter auf Hochglanzpappe, umrahmt von Parteifarben. „Für unsere Zukunft!” steht da. „Stark für Baden-Württemberg!” Oder schlicht: Ein Name, ein Foto, ein Logo. Mehr nicht. Als wäre das genug.
Alle paar Meter ein neues Konterfei, ein neuer Slogan, der so viel sagt wie ein Horoskop in der Tageszeitung.
Die Plakate kleben an Ampeln und Bushaltestellen, sie lehnen an Gartenzäunen und baumeln im Februarwind. Wer morgens zur Arbeit fährt, wird von diesem Meer aus Phrasen begleitet. Und wer abends heimkehrt, wird daran erinnert: Bald ist Wahl. Bald ist wieder alles anders. Versprochen.
Das Ritual der Plakate
Die Landtagswahl in Baden-Württemberg – sie vollzieht sich nach einem Drehbuch, das sich seit Jahrzehnten kaum verändert hat. Sechs Wochen vor dem Urnengang beginnt die große Plakatschlacht. Parteien investieren Hunderttausende Euro in bedruckten Karton, der wetterbeständig sein muss und doch nur für einen flüchtigen Blick bestimmt ist. Ein analoges Spektakel in digitalen Zeiten.
„Zusammen. Für ein starkes Morgen.” So steht es auf den grünen Plakaten. Bei der CDU heißt es: „Verlässlich. Bürgernah. Zukunftsorientiert.” Die SPD verspricht: „Gerechtigkeit für alle.” Die FDP will „Freiheit statt Bevormundung”, die AfD „Mut zur Wahrheit”, die Linke „Sozial statt asozial”. Jede Partei hat ihre drei, vier Schlagworte gefunden, die niemandem wehtun und niemandem wirklich etwas bedeuten.
Man könnte die Plakate austauschen, die Farben ändern, die Gesichter ersetzen – die Botschaft bliebe dieselbe: Wählt mich, ich mach’s besser. Details? Später. Erst mal ankommen im Kopf des Wählers, erst mal präsent sein im öffentlichen Raum. Inhalt ist optional.
Die Kunst der Unverbindlichkeit
Dahinter steckt System. Politikberater sprechen von „emotionaler Ansprache” und „Wiedererkennung”. Plakate sollen keine Argumente liefern, sondern Gefühle wecken. Sie sollen nicht informieren, sondern aktivieren. Wer sich für Details interessiert, der möge bitte die Wahlprogramme lesen – 80, 100, manchmal 120 Seiten kleinteiliger Prosa, die kaum jemand zur Hand nimmt.
Also bleibt das Plakat. Und das Plakat bleibt vage. Denn wer konkret wird, macht sich angreifbar. Wer sagt, wie er die marode Schulinfrastruktur sanieren will, welche Steuern er erhöhen muss, welche Interessengruppen er enttäuschen wird – der riskiert Widerspruch. Besser, man bleibt im Ungefähren. „Bildung stärken!” klingt gut. Niemand ist dagegen. Wie genau? Mit welchem Geld? Auf wessen Kosten? Egal. Das Plakat muss ja nur bis zur Wahl halten.
Diese Unverbindlichkeit ist nicht Zufall, sondern Kalkül. Sie erlaubt es den Parteien, maximale Zustimmung bei minimalem Risiko zu ernten. Sie ist die Essenz dessen, was man moderne Wahlkampfführung nennt: Sag nichts Falsches, indem du nichts Konkretes sagst.
Das Vergessen als Voraussetzung
Und dann ist da noch etwas anderes, etwas, das zwischen den Zeilen der Plakate mitschwingt: die Amnesie. Die kollektive Verabredung, dass Wahlkampf ein Neuanfang ist, ein Reset, bei dem die letzten Jahre nicht zählen. Als würde mit dem Aufhängen der Plakate auch die Vergangenheit abgehängt.
Nehmen wir die Grünen, die seit 2011 den Ministerpräsidenten stellen. 14 Jahre Regierungsverantwortung. 14 Jahre, in denen Versäumnisse nicht ausgeblieben sind: Der Bildungssektor ächzt unter Lehrermangel, marode Schulgebäude prägen vielerorts das Bild. Der öffentliche Nahverkehr, einst als Prestigeprojekt angekündigt, kommt nicht in die Gänge – zu wenige Verbindungen, zu hohe Preise, zu langsamer Ausbau. Die Digitalisierung der Verwaltung? In vielen Kommunen noch immer eine Utopie. Und die Klimaziele, die man sich selbst gesteckt hat? Verfehlt.
Jetzt, im Wahlkampf, sprechen dieselben Politiker von der „Verkehrswende”, die sie „endlich anpacken” wollen. Sie versprechen „beste Bildung für alle Kinder” und „eine Verwaltung, die ins 21. Jahrhundert gehört”. Als wären sie nicht seit über einem Jahrzehnt am Ruder. Als hätten sie all die Zeit über nichts zu sagen gehabt.
Die Opposition und ihr Gedächtnis
Aber auch die Opposition spielt dieses Spiel mit. Die CDU, jahrzehntelang die dominierende Kraft im Südwesten, präsentiert sich als frische Alternative. Dabei saß sie bis 2011 selbst in der Regierung – und vieles, was heute beklagt wird, hat dort seinen Ursprung. Der Investitionsstau bei der Infrastruktur? Begonnen in den Nullerjahren. Die Vernachlässigung des ländlichen Raums? Ein Dauerthema, das auch unter Schwarz-Gelb nicht gelöst wurde. Doch davon spricht heute niemand mehr.
Die SPD wiederum war bis 2016 Juniorpartner der Grünen. Auch sie trägt Mitverantwortung für manches, was schiefgelaufen ist. Trotzdem tritt sie auf, als käme sie von außen, als hätte sie die reine Weste des ewigen Oppositionellen.
Und so reiht sich Versprechen an Versprechen, während die Bilanz der Vergangenheit im Nebel der Rhetorik verschwindet. Der Wähler soll nach vorne schauen, nicht zurück. Er soll glauben, nicht nachrechnen. Er soll hoffen, nicht erinnern.
Das Wahlvolk als Staffage
„Das Wahlvolk” – schon dieser Begriff klingt nach Museum, nach einer Zeit, in der Bürger noch Untertanen waren. Doch im Kern beschreibt er präzise, wie viele Politiker ihre Wähler zu sehen scheinen: als Masse, die mobilisiert werden muss, nicht als Individuen, die überzeugt werden wollen. Als Staffage im demokratischen Theater, die alle paar Jahre ihre Rolle spielt, ihre Stimme abgibt und sich dann wieder zurückzieht.
Die Plakate spiegeln diese Haltung wider. Sie reden nicht mit den Menschen, sie reden an ihnen vorbei. Sie informieren nicht, sie dekorieren. Sie sind Durchhalteparolen ohne Durchhaltevermögen, Versprechen ohne Verfallsdatum, weil sie nie eingelöst werden müssen – nur wiederholt, zur nächsten Wahl.
Dabei wäre der Wähler durchaus bereit, sich mit Inhalten auseinanderzusetzen. Umfragen zeigen seit Jahren: Die Menschen wollen wissen, wie Probleme konkret gelöst werden sollen. Sie sind es leid, mit Allgemeinplätzen abgespeist zu werden. Sie wünschen sich Ehrlichkeit – auch über das, was nicht geht, was zu teuer ist, was Zeit braucht.
Doch diese Ehrlichkeit bleibt Mangelware. Stattdessen dominiert die Illusion der einfachen Lösung. Jede Partei hat sie angeblich gefunden, das Allheilmittel gegen die Krisen der Gegenwart. Wohnungsnot? Kein Problem, wir bauen mehr. Klimawandel? Kriegen wir hin, mit Innovation. Pflegenotstand? Lösen wir, mit besserer Bezahlung. Wie genau, mit welchem Geld, zu wessen Lasten – das steht nicht auf den Plakaten.
Die Mechanik der Enttäuschung
Und so wiederholt sich der Zyklus. Vor der Wahl große Worte, nach der Wahl große Ernüchterung. Die Wahlbeteiligung in Baden-Württemberg lag 2021 bei knapp 64 Prozent – ein Wert, der zeigt, dass mehr als ein Drittel der Wahlberechtigten dem Spektakel fernbleibt. Nicht aus Desinteresse, sondern aus Resignation. Weil sie nicht mehr glauben, dass ihre Stimme etwas ändert. Weil sie die Erfahrung gemacht haben, dass nach der Wahl die Ausreden kommen: die Haushaltslage, die Bundespolitik, die Umstände.
Man könnte den Politikern vorwerfen, zynisch zu sein. Aber vielleicht sind sie einfach nur gefangen in einem System, das Langfristigkeit bestraft und Kurzfristigkeit belohnt. Wer echte Reformen anstrebt, braucht Jahre – aber Wahlen kommen alle fünf. Wer unangenehme Wahrheiten ausspricht, verliert Stimmen – aber wer genug verspricht, gewinnt sie. Die Logik der Demokratie und die Logik der Problemlösung passen nicht immer zusammen.
Was bleibt
In ein paar Wochen werden die Plakate wieder abgehängt. Die Gesichter verschwinden von den Laternenmasten, die Slogans verhallen. Eine neue Regierung wird gebildet, eine Koalition geschmiedet, ein Programm vorgestellt. Und in den ersten Monaten wird vielleicht tatsächlich angepackt, was lange liegen geblieben ist.
Aber schon bald wird der Alltag einkehren, werden die Kompromisse beginnen, werden die großen Worte kleiner werden. Und in fünf Jahren hängen sie wieder, die Plakate. Mit neuen Gesichtern vielleicht, mit neuen Farben. Aber mit denselben Floskeln. Denselben Versprechen. Demselben Vergessen.
Bis dahin bleibt dem Wähler nur eins: zu wählen. Nicht blind, nicht voller Hoffnung, sondern nüchtern. In dem Wissen, dass die Plakate lügen – nicht mit böser Absicht, sondern aus Gewohnheit. Und in dem Wissen, dass Demokratie nicht bedeutet, alle fünf Jahre die perfekte Lösung zu finden, sondern das am wenigsten schlechte Angebot anzunehmen.
Die Plakate hängen noch bis kurz nach der Wahl. Dann kommen sie weg. Was bleibt, sind die Probleme. Und die Frage, wer sie tatsächlich anpackt.
Eines Tages traf ich meinen alten Kollegen Robert wieder.
Wir hatten schon einige Jahre nicht mehr miteinander gesprochen, aber ich erinnere mich noch gut an die Zeit, als wir zusammen gearbeitet hatten.
Robert war immer für seine beeindruckende Karriere und seine vielfältigen Erfahrungen bekannt.
Es war schön, ihn nach all der Zeit wiederzusehen, und wir beschlossen, uns bei einer Tasse Kaffee zu unterhalten.
Während wir im Café saßen und uns über die vergangenen Jahre austauschten, erzählte Robert mir von einer kürzlichen Erfahrung, die ihn sehr beschäftigt hatte.
Er hatte sich auf eine neue Stelle beworben, diesmal bei einem renommierten Hotel.
Nennen wir es einfach halber „Bajuwarisches Haus“ und verlegen wir es nahe des Bodensees.
Das „Bajuwarische Haus“ war bekannt für seinen exzellenten Service und seine hochkarätige Kundschaft, und Robert war zuversichtlich, dass seine Fähigkeiten und Erfahrungen ihn zu einem idealen Kandidaten für die Stelle machen würden.
Tatsächlich schien der Chef des Hotels, eine stolze Person, zunächst sehr angetan von Roberts Bewerbung zu sein.
Roberts Lebenslauf und seine Referenzen sprachen für sich, und der Chef, der sehr stolz auf das “Bajuwarisches Haus” war, war beeindruckt von den vielen Stationen, die Robert in seiner Karriere durchlaufen hatte.
Um den Bewerbungsprozess abzuschließen, bat er, ein Bewerbungsfoto zu schicken.
Robert schickte das Foto und wartete gespannt auf eine positive Rückmeldung.
Doch was dann geschah, damit hatte er nicht gerechnet.
Der Hotelier rief ihn zurück, doch statt einer Zusage zu machen, teilte er Robert mit, dass er ihn leider nicht einstellen könne.
Der Grund?
Robert trug seine schulterlangen Haare zu einem Pferdeschwanz zusammengebunden.
Ich konnte sehen, wie sehr Robert diese Erfahrung mitgenommen hatte.
Er fühlte sich diskriminiert und ungerecht behandelt.
Immerhin ging es um seine Qualifikationen und Erfahrungen, nicht um sein Aussehen, doch der Hotelier war unnachgiebig und erklärte, dass das Erscheinungsbild der Mitarbeiter des „Bayerischen Hofs“ bestimmten Standards entsprechen müsse.
Robert erzählte mir, dass er sich entschieden hatte, juristischen Rat einzuholen.
Sein Anwalt bestätigte ihm, dass seine Ablehnung aufgrund der Frisur tatsächlich unter das Allgemeine Gleichbehandlungsgesetz (AGG) falle.
Robert beschloss, eine Anzeige wegen Verstoßes dagegen einzureichen, nicht aus beleidigten Ego heraus, sondern weil er ein Zeichen setzen wollte.
Ich war beeindruckt von Roberts Entschlossenheit, für seine Rechte einzustehen.
Es war klar, dass diese Erfahrung ihn tief geprägt hatte, aber er war bereit, für Gerechtigkeit zu kämpfen.
Wir sprachen noch lange über seine Pläne und wie er mit der Situation umgehen wollte.
Am Ende unseres Treffens war ich froh, Robert wiedergetroffen zu haben.
Seine Geschichte erinnerte mich daran, wie wichtig es ist, sich für Gleichbehandlung und gegen Diskriminierung einzusetzen.
Es zeigte auch, dass Qualifikationen und Erfahrungen das sein sollten, was zählt – nicht das Aussehen.
Ich versprach Robert, ihn in seinem Kampf zu unterstützen, und wir verabschiedeten uns mit dem Versprechen, bald wieder voneinander zu hören.
In der quirligen Welt des Gymnasiums, wo die Jugend von heute die Welt von morgen gestalten sollte, gab es ein kleines, aber bedeutendes Drama, das sich jeden Tag zur großen Pause abspielte.
Es war ein Schauspiel, das die Tragik und Komik der modernen Abhängigkeiten aufzeigte.
An der Selbstbedienungs-Bäckertheke des nahe gelegenen Supermarktes tummelten sich die Schülerinnen und Schüler, um sich mit den köstlichen Brötchen für die Pause einzudecken.
Die meisten von ihnen waren mit dem einfachen Akt des Broterwerbs beschäftigt, doch eine von ihnen, nennen wir sie Lena, stand heraus – allerdings nicht wegen ihrer Fähigkeiten, sondern wegen ihrer Unfähigkeit.
Lena, eine junge Dame der Generation Z, stand mit einem leeren Blick in den Augen und einer leeren Brötchentüte in der Hand da.
Ihr Smartphone, das sie fest umklammert hielt, schien ihr ganzes Bewusstsein in Beschlag zu nehmen.
„Kann mir jemand mit den Brötchen helfen?”, fragte sie mit einer Stimme, die zwischen Verzweiflung und Gleichgültigkeit schwankte.
Die Ironie der Situation war so dicht, dass man sie hätte schneiden können.
Lena hatte zwei funktionierende Hände, von denen eine jedoch durch das Smartphone blockiert war.
Sie hatte Taschen in ihrer Hose und eine Umhängetasche, die groß genug gewesen wäre, um das Smartphone sicher zu verstauen, doch die Vorstellung, ihr Smartphone auch nur für einen kurzen Moment abzulegen, schien für sie unerträglich.
Ihre Mitschülerinnen, die bereits ihre Brötchen in den Händen hielten, schauten sie mit einer Mischung aus Mitleid und Belustigung an.
Eine von ihnen, Klara, seufzte tief und nahm Lena das Smartphone sanft aus der Hand.
„Hier, ich halte das für dich”, sagte Klara und legte das Smartphone in Lenas Umhängetasche, „Jetzt kannst du dir deine Brötchen nehmen.”
Lena schien wie aus einem Traum zu erwachen.
Sie blickte verwirrt umher, als wäre ihr gerade ein großer Dienst erwiesen worden.
„Oh, danke”, murmelte sie und griff nach den Brötchen, als wäre es eine neu entdeckte Fähigkeit.
Die Szene war ein Sinnbild für die moderne Zeit.
Während die Welt um sie herum voller Möglichkeiten und Abenteuer war, schien die größte Herausforderung für Lena darin zu bestehen, ihr Smartphone für ein paar Sekunden loszulassen.
Die Tragik lag nicht in der Unfähigkeit, Brötchen zu greifen, sondern in der Unfähigkeit, die Welt jenseits des Bildschirms wahrzunehmen.
Und so ging die Pause weiter, mit Lena, die schließlich ihr Brötchen aß, während ihr Smartphone sicher wieder in der anderen Hand hielt – zumindest bis zum nächsten digitalen Impuls.